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刘文西:一座艺术的丰碑——追忆人物画大师刘文西

时间:2019-08-05 点击: 174 次

【人物名片】

刘文西,1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村,黄土画派创始人,当代画家。

1950年,刘文西在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术,1953年入浙江美术学院,受潘天寿等先生教导,1958年毕业后到西安美院工作至今。

刘文西曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员,全国首批百位名师称号获得者。

刘文西现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师,第五套人民币毛泽东画像创作者、陕西省文艺界联合会顾问、全国有突出贡献的专家。主要作品有《毛主席和牧羊人》《陕北人》《东方》《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

2018年12月,当选中国美协第九届顾问。

2019年7月7日13时50分,刘文西因病去世,享年86岁。

【艺术特色】

提倡多样化,这同样是人民和社会的需要。而且众多的群众对文化也要求多样化,以适应人民和社会的需求。

笔墨当随时代,艺术要与时俱进,用多种多样的风格、形式和艺术个性去感染和满足广大群众的需要。

——刘文西

作为黄土画派的代表人物,刘文西的作品阳刚豪放、雄浑大气,具有勃勃向上的理想现实主义风格。他以描绘陕北人民而为中国美术界所熟知,早在20世纪五六十年代,他就创作出《毛主席与牧羊人》《祖孙四代》等具有经典意义的作品。主题思想的深刻性、人物造型的生动性和笔墨语言的开拓性,是刘文西创作的特点,也是确立他在新中国美术史重要地位的主要因素。

在长达60年的教学和创作生涯中,刘文西秉承“二为”的创作方针,立足于描绘人民、描绘时代的艺术观,教导学生坚持“以人民为中心”的创作导向,为中国人物画教学和创作立下汗马功劳。
 

【众家评论】

吴作人(中央美院前院长,油画家):半生青山,半生黄土,艺为人民,传神阿堵。

启功(书法家):五体投地(观刘文西画展后的题字)。

靳尚谊(中国美术家协会名誉主席,油画家):从黄土地中创造新的时代精神,文西兄是黄土画派的带头人。

方增先(中国国家画院院委,国画家):刘文西的艺术高峰,是勤奋垒起的;是速写垒起的;是采风垒起的;是不断深入生活,扎实苦练基本功垒起的。

李琦(中央美术学院教授):看到中央电视台播出《刘文西现象》后很兴奋,感到是为“社会主义现实主义”出了一口气。我认为,如果说战争年代,美术界与人民打成一片的代表人物是古元,那么,解放后四十年坚持走这条路的就是刘文西。刘文西是陕西的骄傲,延安的骄傲。

刘曦林(中国美术馆研究馆员):刘文西先生办展览时开了个研讨会,我开了个玩笑,说刘文西有几个不变:坚持画速写、坚持深入生活、坚持戴干部帽和穿中山装。

陈传席(中国人民大学教授):在“文革”之前,有四位画家对人物画的影响很大,这四位画家就是刘文西、方增先、黄胄和杨之光。刘文西和方增先影响比较靠前,刘文西的作品比较多一些,分量重些,但方增先写了一本书,他俩影响是各有高低。我觉得这四大家中,刘文西的影响是最大的。

郎绍君(中国艺术研究院研究员):有人提到刘文西、黄胄、方增先,这一代人里每一个人都不一样,黄胄与速写的关系特别密切,而刘文西与素描、与年画特别密切,每个人都有自己的路数,实际上是谁也代替不了谁。

杨力舟(中国美协原副主席):我在西安的时候,受到王式廓、董希文、刘文西等人作品的影响。刘文西创作的画,在全国很有影响。他笔下的《刘志丹在陕北》和一系列歌颂毛泽东的国画人物,气韵生动。

陈佩秋(国画家):刘文西突破了中国画已有的审美格式,创造性地吸收了西方现代艺术的成就,特别在拥有了众多的劳动人民形象素材后,开拓了中国水墨画的新领域,成为中国人物画的杰出代表。

马鸿增(评论家):20世纪60年代以来,出现了几位各具风貌的佼佼者。如黄胄之奔放洒脱,刘文西之厚重坚凝,方增先之深沉抒情,程十发之朴拙轻盈。
 

【艺术实践】

刘文西一生不忘初心,始终坚定地跟中国共产党走。还是在17岁时,当他第一次看到《在延安文艺座谈会上的讲话》时,他就坚定了自己一生的艺术信仰。就是从那时起,那本皱皱巴巴的小册子,从此终其一生地被他保存着、收藏着。熟悉他的人都理解他,他收藏的何止是一本小书,他收藏是一种信仰,一种忠诚,一种雷打不动的坚守。

1957年,大学还未毕业的刘文西来到延安。在延安,充满好奇的刘文西沿着革命先辈的足迹不断寻访,他被共产党人那一个个感人肺腑的故事深深地感染着、打动着,而这块黄土地上勤劳、勇敢、朴实、善良、赤诚的人民,也让他魂牵梦绕。

1958年以来,刘文西先后100多次深入陕北,走遍了陕北26个县的山川沟壑,20余次在陕北过大年。

在陕北,他深入生活、扎根人民,用真心真情同陕北人民相处,与老区人民建立了深厚的感情,创作了大量陕北题材的作品。

刘文西常说:“我对西北的艰苦生活心存感激,我热爱这里的人民,热爱这里的山山水水。这里是我艺术创作的力量和源泉,也是我生命的依托。”

近10多年来,只要身体允许,刘文西几乎年年都要到陕北过大年、写生。每次来陕北,他都能叫得出许多老乡的名字,记得老乡家有几口人。老乡们见了他,更是兴奋地喊:“那个在钱上面画毛主席的画家又来了!”

在陕北采风,刘文西与随行的画家们每天总是从早晨8点左右乘车出发,在蜿蜒曲折、寒风凛冽的山路上颠簸几小时才能到达目的地。而一到村子,他就带着采风团成员和乡亲们一起扭秧歌、打腰鼓、唱大戏,中午就在村里吃,晚上回到住处还要与大家交流一阵子才肯休息。

这期间,刘文西历时12年创作完成的长102米、高2.1米的百米长卷《黄土地的主人》,由《黄土娃娃》《陕北老农》《米脂婆姨》《绥德的汉》《麦收场上》《喜收苞谷》《葵花朵朵》《高原秋收》《枣乡金秋》《苹果之乡》《安塞腰鼓》《横山老腰鼓》《红火大年》等13个部分组成。作品构图宏伟,大气磅礡,人物生动传神,全面展现了改革开放以来陕北地区人民幸福美好的生活场景。从人物到场景,从自然景观到人文风貌,作品描绘了陕北地区的地域特色。

1997年,经中央美院推荐,刘文西成为第五套人民币毛主席头像的创作者。虽然没有见过毛主席,但他根据照片,细心体会揣摩,经过精心创作,终于将伟人的风采、精神充分展现出来。

作为黄土画派的代表画家,刘文西以形神兼备作为最高的艺术目标。他将中国画的工笔重彩和水墨写意结合起来,吸取西画精华,糅入民间艺术,形成了自己独特的艺术风格。

在他看来,只有把生活和人民放在心里的画家才能画出人民欢迎的作品;只有为人民画出丰厚的作品才能得到人民的理解和欢迎。他曾说:“艺术家必须始终遵循以人民为中心的创作导向,艺术的根应深植于人民中间,如果不真心地深入生活,不真心地爱着人民,就登不上创作的高峰。” (根据文汇等报网摘编)